Zelys DesignLab

Origine de l'idée

Chaque pièce de cette collection est née d'une recherche de forme liée à un fluide ou une poudre, une passion pour les courbes et le jeu. Je n'avais alors aucune idée de l'utilisation et du sens que j'allais leur donner. C'est là que les question-nements et la recherche commencent. Assez naturellement, j'ai eu envie de retirer tout élément accessoire comme le bec verseur, la poignée, le couvercle... pour partir du travail de la matière. Cette étude et expérimentation du contenu et des formes m'a inspiré un mouvement naturel, un usage nouveau. C'est pour cette raison que l'ouverture du Pot à lait/huile, comme celui de la Carafe, est de cette taille et se trouve sur le côté. Cela permet de les remplir plus facilement tout en évitant que la poussière ne tombe à l'intérieur.
Il nous a fallu à peu près quatre ans pour atteindre ce résultat.
J'aime beaucoup l'idée de partir de rien. C'est selon moi la plus grande qualité du design. Nous avons non seulement l'occasion d'initier des changements, mais aussi de proposer de nouvelles définitions en vue d'éveiller nos sens.

Philosophie

Mon travail est le fruit d'un long processus, qui s'éternise parfois un peu. C'est un processus très cérébral. J'ai donc peu de croquis ou modèles de mes premières versions.
J'envisage mes créations comme un "vormgever", qui signifie précisément en hollandais "donneur de forme". Même si ce principe semble entrer en contradiction avec les codes actuels, selon lesquels un concept clairement défini conduit automati-quement à des formes intéressantes.
Au cours de mes recherches sur la forme, je me suis fait à l'idée d'être tourmenté par mon perfectionnisme. C'est d'ailleurs la raison pour laquelle mon portfolio contient deux fois moins de créations qu'un designer de mon âge. Ces dernières années, les expressions "authenticité" et "originalité" ont été employées avec un peu d'opportunisme et d'imprudence. J'ai choisi pour ma part une approche très précise aussi bien dans mon langage que dans mes formes. Et je ne donne vie à mes créations que lorsque j'estime qu'elles ont acquis une "entité autonome". Cette phase de construction découle toujours d'une étude approfondie de la fonction. J'adapte ensuite les conclusions de mes recherches à ma sensibilité en matière de formes. Une réciprocité apparaît alors si la forme est capable d'influencer l'usage de façon autonome.
Mes créations ont tendance, et aspirent certainement, à de- mander plus de temps à leur utilisateur. Les formes ainsi choisies sont pour moi un moyen d'inciter à poser son regard sur les contrastes entre la douceur et la rigueur, le volume et le poids (ou la légèreté), la vulnérabilité et transparence et la structure. Ces perceptions tactiles sont souvent ignorées dans notre société.
En canalisant l'attention sur certains axes, j'essaie de susciter une sorte de climat d'ouverture à l'égard du contenu de mes créations. Après tout, on peut distinguer de nombreuses nuances dans des liquides tels le vin, l'huile d'olive ou le café, dont l'expérience que l'on en fait peut dépendre de la lumière, du temps, de l'atmosphère. Il en va de même pour mes travaux.

Actualités

• Exposition Still Live par Sophie Lachaert et Luc D'Hanis, en Belgique de novembre 2009 à janvier 2010
• Présentation du projet Copper pour t.e. au salon Object à Rotterdam en février 2010, au Salone di Mobile à Milan en avril 2010 et au salon Maison & Objet à Paris
• Présentation des séries Urushi au salon Object à Rotterdam, au Salone di Mobile à Milan, ainsi qu'à Art Basel/Design à Miami en juin 2010 (en cours). - sept 09

Aldo Bakker